Paria (Pariah) - 2011

Pária (Pariah) – 2011, Cor, 103 minutos.

Direção: Dee Rees.

Roteiro:  Dee Rees.

Cinematografia:  Bradford Young.

Elenco original:  Adepero Oduye, Kim Wayans e Aasha Davis .

Lançamento no Brasil: (ainda não lançado).

     










   A melhor definição pra pária é “aquele que não cumpre seu papel social.”. Ao não assumir a identidade que o grupo social determina, ou ao não se encaixar nos requisitos predeterminados de sociabilidade, o indivíduo passa por um processo de exclusão, voluntário ou não. Na Índia, por exemplo, temos os dálits, ou intocáveis. Apesar de que na atualidade, a mobilidade social dos hindus esteja mais flexível, ainda são os referenciais mais lembrados. E apesar deste pequeno prólogo, não é sobre os dálits hindus que a diretora e roteirista Dee Rees quer falar em seu primeiro filme. Ao retratar o processo de amadurecimento de uma adolescente gay que está desvendando sua identidade, Rees nos mostra como em nossa sociedade criamos nossas párias. Processo aqui é, de fato, a palavra chave.

   Somos apresentados à personagem principal, Alike (ou Lee), durante uma noitada numa boate de streaper para lésbicas com sua amiga Laura. Nos trajes “de garoto” e na sua postura, Lee afirma sua sexualidade, embora sinta timidez em se juntar às amigas no assédio à pole dancer, ou mesmo no flerte com outras garotas na pista de dança. É como se ela tateasse os modos de vida de uma identidade que a define, mas que não lhe é totalmente conhecida. Lee, como dito, é uma adolescente.

   No seu caminho para casa, percebemos suas peculiaridades. Lee insiste que sua amiga não lhe acompanhe até sua casa, e com certa violência a induz a descer na parada próxima. Afundando no banco, ela começa a retirar o boné, o casaco, colocar os brincos, mostrar o cabelo. Com relutância e embaraço, ela se “desmonta” de Lee e volta a ser Alike. Ao atentar para esses detalhes, percebemos como a observação intimista de Rees do cotidiano de Alike é fenomental. Filha mais velha de uma família tradicional, negra, ela sofre por não cumprir bem o papel social que lhe é designado.

  

    Num momento à mesa, enquanto sua irmã mais nova conversa descontraidamente sobre fazer sexo com rapazes na festa do baile, Alike desconversa quando sua mãe, religiosa, prefere inquirir sobre sua falta de interesse em ir. Encontra uma fuga para esta conversa em seu pai, sempre distante, mas que tende a concordar mais com a filha que com a esposa. Apesar de chamá-la de “minha garota”, o relacionamento entre os dois é mais parecido com o de pai e filho. O relacionamento conturbado entre mãe e filha advém justamente dessa falta de entendimento e identificação entre ambas, agravada regularmente pelas "tentativas de aproximação" da superprotetora mãe, na forma de presentes como vestidos. Testes, na verdade, esse pequenos subornos são feitos com intenção de sondar e converter sua filha, num caminho totalmente contrário à uma tentativa de entendimento. Ademais, a heteronormatividade de sua família não lhe parece de nenhuma forma atraente, uma vez que seus pais vivem um casamento de aparência, e telefonemas recebidos pelo seu pai durante a madrugada parecem lhe mostrar o real motivo para o distanciamento do mesmo.

     Na escola, Alike vive frequentemente isolada, interagindo apenas com sua professora de literatura, para a qual lê os textos que escreve. Numa cena de particular simbolismo, ela declama um poema descrevendo a metamorfose de uma lagarta, poema considerado pela professora como apenas OK. Claramente frustrada, Lee escuta que falta profundidade, algo que confira ao seu texto uma real percepção do processo para além da aparência. Neste ambiente, o preconceito está igualmente presente, porém os comentários que mais afetam a protagonista vêm de outras garotas, que acham ela atraente, mas incompleta. "Ao menos se ela fosse mais dura", uma comenta. Mais do que o fato de ser lésbica, incomoda a indefinição derivada de seu processo de crescimento: a incapacidade de oferecer a segurança de uma identidade fixa, seja de "cara", seja de "dama", insegurança aumentada pela inexperiência no sexo, uma vez que Lee ainda é virgem.

  Na busca por definição, Alike se arvora na amizade com Laura, mais velha, lésbica assumida, independente, embora de baixa instrução. Uma amizade guiada tanto pela busca por experiência quanto pela identificação de Laura. Num dos muitos movimentos inteligentes do roteiro, Rees separa as amigas para introduzir um novo viés para sua história de amadurecimento adolescente: Lee é obrigada a conviver, graças à mãe, com uma garota lésbica, só que ainda no armário. A aproximação das duas, no entanto, aumenta a crise de Lee: o que parecia um promissor início de namoro apenas trás decepção. No sexo ela demonstra sua inexperiência, frustrando sua amante, que a faz compreender a frivolidade da relação que tiveram, exigindo segredo sobre o acontecido.

   A definição acontece, entretanto, num momento ainda mais crítico. Numa briga entre seus pais, promovida pela desconfiança da mãe em relação aos telefonemas do marido, a diretora desacraliza de vez o paraíso heterossexual que permeava o hipócrita discurso da mãe de Lee, para em seguida demonstrar sobre quais bases ele é sacralizado. Quando Lee se põe entre os dois para afastá-los, sua mãe acusa o pai de responsável pelo comportamento "desviante" da filha, obrigando-a a confessar sua sexualidade. A briga se desfaz, ganha um novo enfoque. Ao confessar, ela une os pais sob o signo do desconsolo ao tempo em que ela mesma se torna o verdadeiro problema. Após ser agredida fisicamente pela mãe, deixa a casa.

    Rees desempenha um trabalho exemplar também em extrair de seus atores boas atuações, sobretudo de Adepero Oduye, que interpreta Alike. Além de ser extremamente convincente em cada papel social que representa, o seu trabalho com o olhar é notável, conseguindo demonstrar esperança, força, no seu choro contido, e completude, quando finalmente compreende o funcionamento da sociedade e encontra nela seu lugar. A trilha sonora é eficaz, composta basicamente de música underground, e a fotografia funciona, apesar da paleta digna de filtro do instagram, ousando em alguns momentos cruciais. A explosão de branco nas cenas finais é um exemplo interessante dessa ousadia, embora não realmente excepcional.

Dee Rees, diretora e roteirista

Estou quebrada. Estou livre.

    Ao final, Lee declama um novo poema, descrevendo o amadurecimento por outra metáfora, como um ser que apenas se quebra, não para revelar outro ser dentro de si, e sim representando, pelos próprios cacos, os machucados, as cicatrizes, da onde advém a liberdade. É com essa intimidade toda que Rees faz seu debut no cinema, com um roteiro sólido, uma história forte, um olhar antropológico apurado e uma narrativa inteligente o bastante para tornar este um dos grandes feitos de 2011.